第204节（2 / 2）

成天吉他手牛逼，鼓手牛逼，内部争个不停。

其实最终都是要为歌声服务的，歌声才是最终的试金石。

在这个前提下，各个环节甚至要取长补短的放弃部分风头，肯吗？

曹晴雯自己状态也好，单手捧着麦克风，闭目耸肩沉浸在对自己嗓音的操控中……

她骨子里就不是多高雅超凡的脾性，标准的平京妞儿。

和沪海姑娘动不动都要讲情调，扎台型两回事。

所以练歌也不见得多刻苦钻研理论知识，这回算是荆小强提着嗓子直接示范上路。

有种前所未有的拥抱灵魂。

加上这几天在歌舞剧里没少演唱这首曲子，显然她还是喜欢这种气氛。

更喜欢荆小强营造出来的这种伴奏氛围，比四平八稳的伴奏带舒服多了。

还不用考虑舞台上的台词、走位等等表演细节。

似乎每个细胞都在欢笑着拥抱歌声。

连安宁她们这些天天听着曹晴雯唱这首《faded》的都面面相觑，确认状态效果非同一般。

那些台下的摇滚乐队、摇滚粉丝们，就更加震撼。

满满的徜徉在云端那种虚幻感，内心只有卧槽，好听！

一直到歌声结束，才有人内心发问这是摇滚吗？

摇滚的定义就一定要怒吼反叛吗？

实际上第一代国内摇滚乐手，大多都是从打口带、打口碟接触到国外音乐，靠着扒磁带上的曲目来摸索探索。

那年头可没网络可以搜尽天下，只能靠口耳相传。

早期玩摇滚的其实大多都有挺好的背景，基本父母都是文艺战线的文二代，不然也接触不到外国音乐和价格不菲的乐器。

但也穷啊。

也是到了九十年代初，全国各地散落的玩摇滚人才，在自己的小地方找不到同伴，或者技术、思想上已经遇到瓶颈，才纷纷朝着平京集中。

这时候大家都对摇滚的定义很模糊。

连混杂其中的科班出身都很迷茫。

毕竟连国外都是从六七十年代才开始蓬勃发展摇滚，又有各种流派。

信息蔽塞的国内自然是一头雾水，再说音乐院校对这些又不屑一顾的打压。

更没人引进介绍了。

总之是狠狠的被这男女俩开了眼界，以至于对一直站在舞台边角的五位年轻美女都没那么嫉妒了。

对的，荆小强愿意来唱这么一两首，就是想换得这个地位。

拿着麦克风算是给全场做了个基础科普：“最早是从花旗克利夫兰电台播放，取名叫做rock and roll……”

也亏得他是语言娴熟，信手拈来的都能引经据典，爵士、蓝调、乡村音乐的特点在哪里，更能随手拿起吉他就唱一段做比较。

民间摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、重金属、华丽摇滚，朋克，他都能演示下，并且说清来龙去脉。

譬如曹晴雯这首《faded》就带有迷幻摇滚的特点，但是又融入了后来的其他摇滚特色。

而前卫摇滚、古典摇滚、艺术摇滚，之后才是重金属，庞克摇滚，蓝领、雷鬼等音乐又掺和进来。

卧槽，数百人就那么翘首以盼的倾听上课。

这可是平时光外表都充满了桀骜不驯和反叛的混子男女们啊。

听得可认真了。

安宁双手挂在杜若兰肩头，咬住耳朵轻声：“真的温柔，就像你说的那种温柔，他好像对很多事情都漫不经心的不计较，可是却能用这种温柔的力量……以柔克刚，我能想到的就是这个词。”

杜若兰嗯：“这些日子跟高中同学相互交流，他们好多人知道我是他的同学，写信来的好多，好多人都提到进了大学，环境太影响人了，遇见一群贪玩的，那就裹着成天玩，遇见好学的，整个心态气氛都投入学习提高，一生的命运都不同了，我遇见他，真的很幸运。”

这下再也没人敢跟荆小强炸刺。

轮番提问都格外客气，请问民乐能不能跟摇滚结合，请问管弦乐能不能用到摇滚，请问……

荆小强都一一作答：“摇滚最大的特点就是没有边际，你可以用任何一种乐器达到这种能嗨起来的节奏感里，纽约、洛杉矶黑人区的歌手，用个油桶拍打都能唱起来，所以叠加任何乐器，只要能达到你的效果都行，甚至说唱已经在花旗流行起来，嘻哈风也同样是摇滚一部分，重点还是在于你究竟用这个来干嘛？是发泄情绪，赚钱，还是装文艺青年泡妞？你得给自己定位清楚……”

他忽然觉得这不是在说我自己么，赚钱、唱歌，泡妞，自己到底是想搞定哪个，全都要？

“首先摇滚在国内目前、可以看见的未来都不会是主流，起码青歌会很难上摇滚，也奉劝各位玩摇滚不要朝着脏乱、噪音这些方向去，你们每作恶一丁点，都把摇滚在所有人跟官方心目中的印象抹黑一点，始终在边缘地段是没法过好日子的，我做青歌赛的专辑一个月就赚了差不多税后八百万……”

还是那句话，回击质疑或者挑衅，最好的办法就是成功。

本来听了那句抹黑好多人都在讪笑，突然就全场轰动！

但是这回再没那种嫉妒得想扑上来撕咬的愤怒了。

到处都是大哥带带我的激动！