第706节（2 / 2）

原来他到了这个年岁才刚开始画虾，李谕说：“非常期待！此外，要是先生有时间，可不可以再为犬子刻个印？”

齐白石爽快答应：“最近我没有什么别的事，刻多少都好说。”

李谕笑道：“润格就按白石先生的规矩来。”

白石老人的特点就是有点“抠”，更何况现在他非常缺钱。

李谕没忘再买点宣纸。

陈师曾对于能认识李谕非常高兴，接着提议道：“我刚好买到几张文明茶馆的戏票，今天有一出新戏，由大红大紫的梅兰芳还有杨小楼共同演出，名字叫做《霸王别姬》，不如一同去欣赏欣赏？”

他的态度非常诚恳，李谕根本无法拒绝，随同来到了茶馆。

毕竟《霸王别姬》确实名声响亮，听听挺好的。

这出戏是梅兰芳和杨小楼刚刚排出来的，最初的本子由大剧作家齐如山根据明代沈采的《千金记》传奇改编，在原作的基础上又参考了《楚汉争》的剧本，对《霸王别姬》作了重新修订。

最初的版本写出来后，场子非常多，需分两天才能唱完。然后很多梨园大咖觉得分成两天唱显得不完整，于是进行了缩减，最终变成现在一天唱完的本子。

今天李谕他们去听的，分成十五场。其中的打戏很多，非常受观众喜欢，就是杨小楼会比较累。

1936年左右，《霸王别姬》又改成十二场；解放后，继续减为八场。

反复删减修改，让这出戏剩下的全是精华了。

当然了，改成这么少还有一个客观原因是杨小楼过世后，梅兰芳没有找到更好的搭档。

即便没有听过原版，每个人也知道梅兰芳的这出戏。

记得有人曾讥讽说“梅兰芳不也只会八出戏吗”。

但这句话恰恰暴露了他们的无知。梅兰芳一生演过三百多出戏，会演的戏更多，所谓“梅八出”不是指梅兰芳只会唱八出戏，而是指梅兰芳晚年常演出的代表剧目有八出戏。《霸王别姬》就是“梅八出”的一出。

戏台上精彩纷呈，现在李谕多少懂点，到了最精彩的第十二出，即“项羽败阵醉卧帐中”时，梅兰芳饰演的虞姬舞出漂亮的剑花，口中唱着“自古常言不欺我，富贵穷通一刹那”。

台下的观众纷纷高声叫好。

齐白石也懂戏，对李谕和陈师曾说：“新戏能有这样的效果，着实不简单！我想用不了多久，全国的戏院都要抢着让他们二位去演出。”

齐白石猜得蛮准确，甚至现场在座的戏迷中，就有从上海过来的。

杨小楼和梅兰芳与李谕是老相识，唱完后，请李谕来到了后台。

一个上海的戏院老板正和齐如山聊着去上海演出的事。

杨小楼刚卸完妆，累得不轻，站起来和李谕打招呼：“院士兄弟！好久不见！”

李谕说：“当真好久不见。你们这出戏精彩得很！”

杨小楼说：“本来梅兰芳和齐如山先生还想在虞姬自刎后继续加一段，因为后面还有打戏，但我实在没有那么多力气，这一天能把人生生累死。”

杨小楼说得非常大度了。

因为按道理，这段打戏是杨小楼的绝活。试演时，也的确还有一段打戏。

但现在观众的欣赏水平也在提高，对梅兰芳饰演的虞姬更喜爱。

所以观众看到虞姬自刎后，便纷纷“起堂”（退场），不愿意再往下看杨小楼的开打了。

这种冷遇让已有“国剧宗师”美誉的杨小楼颇为尴尬，情绪大受影响，无法淋漓尽致地完成最后一场打戏。

匆匆敷衍过后，下台便以颇为复杂的口吻说：“这哪儿像是霸王别姬，倒有点像姬别霸王了。”

梅兰芳虽然知道杨小楼心有不甘，但观众才是上帝，于是果断决定只演到虞姬自刎为止。杨小楼也没再说什么。

上海的戏院老板说：“齐老板，这么好的戏一定要在上海演几场，出场费好说！”

齐如山得征求梅兰芳和杨小楼的主意，于是问他们：“你们怎么看？”

梅兰芳以前去过上海，说：“上海兼容并包，把我们的新戏给那的观众看看，大家喜欢最好，要是不喜欢，挑出毛病更好。”

齐如山觉得他说得非常有道理，答应了上海戏院老板的请求。

资助

最近李谕在看了《晨报副刊》上的《阿q正传》后，买了点奶油蛋糕和包装精美的肉松去看看鲁迅。

实话说，虽然生活在民国时期，也有不少历史上出名的文人大师冒头了，但他们的大部分作品李谕就算生活在当下也没兴趣看。

——因为没啥必要。

民国的文学作品客观讲文学性大都没那么高，也就屈指可数的几个人能够历经百年沧桑还称得上经典，其中最典型的当数鲁迅。

原因很简单，首先中国以前没有多少写小说的文化。古人嘛，讲究的是士大夫文化，士大夫看不起写小说的，所以古代写小说的名家极为稀少，成为经典的基本就是四大名着以及另外少数几本，《金瓶梅》之类。

到了民国，白话文运动后，文人刚开始学着用白话文写作，大都比较生涩，还没有发展起来。

鲁迅属于天赋异禀型，文辞犀利的同时思想深刻，一百年后还字字带血，非常不简单。

虽然自古“文无第一”，但就民国而言，其他文人在迅哥面前，都要矮最少一个等级。

李谕敲了敲八道湾周家大门，开门的却是周作人。

“周树人老师在家吗？”李谕问。